臨時博物館 作品與藏品介紹 

吴强

吴强的作品承袭了宋元主流的人文绘画旨趣，充满精巧灵秀的气质。他有广泛的收藏爱好，此次他展示了其中一类—日本浮世绘手卷。通过他的作品和收藏，我们可以看到一个有趣的循环：唐宋传统、受其影响至深的日本古美术，以及反受日本美学影响的中国艺术。吴强一方面对宋元山水画有深刻的钻研，另一方面承袭日本绘画和“枯山水”艺术形式的精妙，注重营造画面中淡泊空寂意境的同时，设色精致且气势磅礴，善于以小见大。吴强意在遵循如唐岱在《绘事发微》里所说"落笔要旧，境界要新"的基础上，以其独特的创作语言力求表现艺术家自身对水墨画艺术表现形式的深入思考和淡定的生活态度。

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潘汶汛

潘汶汛和刘琦的收藏都以古代木雕和石雕为主，潘汶汛也具有广泛的收藏兴趣，佛造像和佛画像是她收藏中的重点，木作佛造像尤为出色。她擅长的人物画技法，取法于古代造像和敦煌壁画的线条及气韵。唐以前的古美术造型艺术对她的创作影响极大。这次展览中，她带来的几件十分精彩的木雕，和几幅日本古代佛画。在她的绘画中，灵动的线条和诗性的节奏，晕染不可见的空气和无法确切测量的能量“场”，创造出悠扬沉寂的气质。潘汶汛曾写道，“风值水而漪生，日薄山而岚出”是她所钟爱的画中世界。

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刘琦

刘琦的绘画造型单纯而凝重，既吸收了古代雕塑的线条和造型，也融合了毕加索、马蒂斯的风格。单纯并不等同于简单，相反，他的画面体现出微妙而丰富的精神内涵，既有壁画的质感，又介于工笔和写意之间，同时还具有波普式的平面感，也不失绘画性。刘琦的青州石雕收藏可达到博物馆级别，深刻的钻研也使他在这个领域内已颇具名望。他在临时博物馆中展示了一部分收藏。这些充满力量、题材各异的石雕残件反映了他对于绘画造型的长期思考：“中国绘画的造型观应当是与中国的雕塑，壁画，陶瓷，玉 器，青铜器，服饰等的造型观是一体的。如果从这个造型的生态里去总结就不难发现造型的规律。”

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何赛邦

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何赛邦在绘画中不断追寻“意外”，他熟谙传统水墨和当代艺术的密切关联和各自的困局，试图在绝对理性和绝对感性之间找到平衡点，丰富纯粹绘画语言的内在结构。他希望观看者读图时，可以摆脱表面图像的限制以及艺术对文本的依赖，既能感知各个意象之间微妙的关联，又能阅读到每一笔的用心。何赛邦多年教授儿童绘画，他时常在孩子们完全天然的涂鸦中获得不加矫饰的“意外”。今天艺术世界中反复探寻的原创性，在何赛邦眼中，就埋藏在不被视为艺术的稚拙之作中。孩子们的奇想恰恰处于成熟的感性和理性的中间地带，拥有难以想象、难以言明的可能性。

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倪有鱼

对各色各样的“物”观察、辨析和收藏是倪有鱼的生活、工作常态。与庞杂丰富的收藏相呼应，他也以博物学的逻辑方式营造自己的创作系统。他从世界各地的跳蚤市场淘得残雕，佛像，浮屠甚至旧尺，老照片，他探究所藏之物古朴的美学，也从历史的角度思考他们存在的因由。藏品连同他们的历史在倪有鱼的作品中重生。此次在临时博物馆中，他展示了多年积累的犍陀罗时期的经典石像、浮雕，一系列珍贵的唐写经残片，上百件陶、瓷残雕，几件精致的木雕和两幅保存完好的《来迎图》。在他的三件“神龛式装置”中，也可以看到他如何将收藏物有机的聚合，使之成为具有全新艺术语言和逻辑结构的作品。

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